graphic temptation

ciaoo Oggi vi parlo della grime art (letteralmente: arte disambigua) una tecnica nella quale, usando il programma illustrator, "sciogliamo" la pelle, in realtà io durante quella lezione mancavo, so però che l'idea di questo mini progetto è partito da un mio compagno di classe: Giacomo Caffini, ma la sua grime art non è disponibile ancora! Mi dispiace, per rimediare, vi lascio il link del blog di un'altra mia compagna che ha fatto un disegno altrettanto favoloso! https://papotzsfringe.blogspot.com/ Ed ecco la sua grime art: fantastica, non trovate?

buongiorno oggi torno per parlarvi della profondità di campo e del congelamento di un movimento in un solo post quindi state ben concentrati!! iniziamo con la profondità di campo : prima di tutto inizio col parlarvi della distanza focale, che è ciò che incide su appunto la profondità di campo. le distanze focali possono essere: quelli minori di 50mm   con estesa profondità di campo eobbiettivo grandangolare quelli di 50mm con obbiettivo normale quelli maggiori di 50mm con poca profondità di campo e teleobbiettivo trovo sia sempre importante dirvi anche che la profondità di campo dipende dai seguenti fattori: -distanza dal soggetto: profondità di campo diventerà maggiore aumentando la distanza dal soggetto -lunghezza focale del soggetto: dipende dall'obbiettivo che si utilizzerà -dimensione del sensore: che ovviamente in fase di scatto non si potrà cambiare -apertura del diaframma: la profondità di campo che diminuisce quando si apre il diaframma ora che vi ho str

EHII, come va? oggi vi dovrei parlare delle 3 regole di come fotografare prendendo in considerazione la luce, ma purtroppo, nonostante io ci fossi stata durante la spiegazione in classe, non ero presente quando la mia classe si è esercitata nel fotografare secondo queste regole; quindi vi parlo solamente della teoria poi vi metto le fotografie di una mia compagna di classe: https://papotzsfringe.blogspot.com/ TEORIA: 3 sono le domande fondamentali: 1) che tipo di luce illumina il soggetto?  se ad esempio calda o fredda, se artificiale o naturale, per risolvere, uso la funzione di bilanciamento del bianco. 2) come la luce illumina il soggetto?  l e più utilizzate opzioni sono  Matrix  che fa una media della luce di tutta l'immagine e  spot  che prende la luce solo da un determinato punto indicato dal fotografo stesso.  3) quale luce illumina il soggetto?  fondamentali sono le opzioni diaframma , tempi e ISO da regolare. in questo caso, la mia compagna ha utilizzato:

Bentornati sul mio blog! Torno per parlarvi della POP-ART cioè una corrente artistica del ventesimo secolo che significa "arte popolare"; siamo partiti tutti con lo scegliere un'artista, dopo di chè abbiamo cercato un'immagine grande, bella, molto nitida e che raffiguri esattamente ciò che vorremo rappresentare. Successivamente ho aperto Illustrator creando un file nuovo formato A4 inserendo l'immagine del viso di XXXTENTACION, il mio cantante preferito, e con P di penna ho costruito il tracciato sui suoi capelli, sul volto e sulla maglietta che indossava. Ho poi creato un quadrato dove ho inserito i tracciati fatti precedentemente copiandolo per 4 volte creando così una griglia composta da 4 tracciati identici dando ad ognuno colori diversi e contrastati ma sempre simili tra i 4 quadranti.  Ecco il risultato della mia POP-ART!